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香港成人社区网站,[收藏]"米拉花园"原创——解"迷":《血色迷雾》是如何打造完美的?-中国留学生裸体身亡

时间:2009-11-13 08:56

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从《血色迷雾》片花中我们能看到,剧中有青少年观众们所喜爱的精彩的武打动作场面,有成年观众们所衷情的凄美爱情故事,还有年长观众们和外国朋友们所痴迷的中国传统民俗文化,再加上引人入胜的故事情节、绚丽精美的光影画面和出色扎实的演员表演,这部《血色迷雾》满足了各个社会阶层、各个年龄阶段的观众们的爱好以及电视剧市场的需求,必然将成为2007-2008年度中国电视剧市场中一名出色的领军人物。(慕云龙:拭目以待.....)

暖色调给人带来的心理预示为:温师娘玉臀暖、安全、平和、舒缓,但剧中情节却是恐怖紧张、刺激惊慌。 我个人认为,柳导或许就正是想利用这种极端的心理反差来烘托情绪、渲染氛围――别忘了,柳导擅长"暗算"观众――这种氤氲的暖色将观众"暗算"于上述的心境之中,让观众放心大胆的将身心置于一个安逸、轻松的角落,正惬意间,却猛然听得一声"惊天霹雳"……

(白居易 《琵琶行》)

很欣赏片花里文康的这段"狱中之舞",溢满了普罗米修斯般智慧的哲思,铁的脚镣永远锁不住钢的意志,迎向光明,救赎阳光、救孰自己。这段的镜头有着外国大胆的裸体艺术巧妙的局部特写,完美的光源利用。

"明暗渐进法"是一种油画绘画法――就是利用交织融合在一起的明暗光影将平面形象赋予立体感、凹凸感。这种艺术手法表现出来的作品,与印象画派作品的整体氤氲不同,它的光影与线条是写实般的,光线有主有次、有突出有削弱,但画面里明暗之间的过渡是连续而朦胧的,呈现出一种"迷离"之感。

"国粹"麻将

慕云龙:小米分析得好精彩呀!真让人长见识。很多画面俺只是感觉看上去很美、很舒服,却说不出道理来。这是我至今看到的对【我要看电影画皮迷雾】片花最完整、最深刻、最全面、最专业的评论!收藏下来,好好学习。

血色迷雾》

这列日本女人是在倒置镜头中出场的,同时,"膏药旗"也便倒置悬挂了。

这湿漉漉的青石板路,空荡荡的幽冤豪宅;这秀丽的白色府灯,被冷风轻摇,灯周微的暖黄,刺到心中竟全化作恐慌。

这次,却看到了柳导的《血色迷雾》!真的非常意外,惊艳十足。

(一)反其道而行之的暖色调选择

中医

赌局

《辛德勒的名单》

"跳大神儿"

有无数的《暗算》迷们为数学家黄依依在苦恋安在天无果、悲哀死去后而心碎不已,柳优质的妞妞基地云龙导演于是曾经承诺他们要在下一部戏中赋予男女主人公一段完美的爱情(慕云龙:这种承诺哪里靠得住啊?! ^_^ 我觉得老大是在开玩笑的时候随便说说而已,不能当真)。但在这部《血色迷雾》中,柳导似乎并未履行他的诺言、恩赐给文康和郑晓聪一段本应相濡以沫的爱情。

(终)

柳导拍摄的《暗算》也同样有着电影的感觉,也是由此而来的。《听风》中的这个镜头便是极其标准的一例了。

于是,暖色调光影里"培育"出的悬疑剧情才更显得"出其不意、攻其不备"。 这就是极端反差所营毛片在线看种子造出的防不胜防,正可谓"虚虚实实、奇奇正正,不拘一法"。

因此,从这个角度上来看,柳云龙导演的"暴力美学"绝对有别于一般意义上的"暴力美学"。暴力美学的极大成者应该非Quentin Tarantino(昆汀 塔伦蒂诺)莫属,一部Pulp Fiction (《低俗小说》)就足够――血!血!血!画面充斥着令人窒息的鲜血,压的人喘不过气来。而追求画面唯美的柳导应是断不肯像昆汀那样,用刺目的鲜红刺激观众的感官――或许他根本不屑用那样血腥的暴力叫嚣着激烈残忍。

柳导在《血色迷雾》片花结尾处、诠释孤胆英雄文康和日本鬼子间六月情激烈的枪战时,灵活运用了当代彩色银屏上少见的原始的黑白光影。我之前除了看过Schindler's List(《辛德勒名单》)特意用极致的黑白光影渲染的战争之外,便没有再看到让我特别震撼的作品了。

(一)精彩的武打场面

这段武打场面一定有着相当艰苦的拍摄过程――我们可以清晰的看到柳导非常"碎"、非常细致地在处理每一副画面,又刻意让快慢镜头、远中近特镜头交替出现,更神奇地将自己所擅长的光影幻化于或动或静的画面之中,令人赏心悦目。

(七)黑白光影的巧妙运用

《暗算》中,柳女性生理云龙先生通过对父子两代共产党员钱之江、安在天的多角度、深层次塑造,将带有自己浓烈风格的柳云龙式的个人英雄主义演绎的酣畅淋漓――这些英雄是完美的化身,志存高远、豪情满天,无畏无惧、智慧孔武,总会凭一己之力扭转大地乾坤或令众人获得精神或/和肉体上的重生,哪怕因此忍受孤独寂寞,哪怕因此承担凄凉悲壮,但却依然无怨无悔、依然永往直前――或许,这也是《血色迷雾》中男主人公文康的命运的真实写照――仍是一位热血中华儿郎、仍是一位值得顶礼膜性感激情漫画故事拜的英雄!

血色迷雾》的片花中,嫌疑最大的两个"暴力"场次――武打和枪战,但凡若是换了一个着抱有传统暴力美学思想的导演来拍,无论是昆汀还是吴宇森,文康及其对手的脸上、身上、手上一定沾满了鲜血,地上一定是血流成河、横尸遍野,空气里也一定飘洒着令人窒息的血沫腥味……

要驾驭如此大场面枪战戏的导演,手里一定会握着自己的一把"金刚钻"。柳导的"金刚钻"则就是――巧妙借用黑白光影渲染主题的凝重与枪战的肃杀,却也毫不吝惜彰显刺目阳光所带来的强烈玄幻小说免费阅读的视觉效果;用倒置、晃动的画面展示血腥的混战;极其耐心的进行远、近、特写镜头的交替互换营造紧张与激烈的战斗场面――镜头处理的隽永含蓄、激情四射。

同时,正如我在本文开首时所提到的,这部《血色迷雾》电视剧是更多"完美"元素,主题情节、演员表演、光影画面、音乐美术、服装道具、后期剪辑等等在高高层面上的和谐统一。因此,期待更多的观众朋友继续挖掘这部优秀的电视作品的"完美"元素、解出电视剧更多的完美"迷"题。

这将会是怎样一段缠绵悱恻、断人肚肠的爱舒淇早期的电影下载情故事啊……

血色迷雾》一直被公司宣传为一部"悬疑剧"。按常理,一部悬疑惊悚剧理应使用刺骨寒冷的色调,如凄蓝、如惨白、如诡绿,但在片花中,我们可以看到柳云龙导演出人意料的选择使用了暖色调,橘红、金黄,作为本片的光影基调,反传统的"学院派"其道而行之,着实大胆!――柳导的确很有魄力和创新精神!(慕云龙:选择暖色调确实别具一格!也许,这种色调让恐怖的画面也多了几份人性?更有出其不意的效果?这种看起来截然相反却融为一体的组合也许是先生的特色,不色性情五月天图片仅仅体现在光和色的应用上,而且体现在他塑造的人物中。始终惊异于先生饰演的反面角色,惊叹这些反面角色给人的震撼超过了剧中的正面角色,因为他常常在反面角色的"恶"中融入了人性,融入了一些人性中的"善",这种恶与善的对比是如此强烈、又如此和谐地体现在一个人身上,使人物显得非常立体、丰满、真实,同时,又让观众的灵魂在"善"与"恶"的巨大反差和交替中跌宕起伏,被深深地吸引和震撼!)

这种镜头的纵深感得益于柳导对用"光"的理解天赋和创意十足美国经典喜剧电影。镜头中,有着丰富的光线来源、迷人的光线交合。如果拍摄人物,则其身后、头顶有着透射状的光源,在加上长焦镜头的同期拍摄,画面瞬间就变得丰富、纵深、有层次起来。 (慕云龙:这真的是一种天赋!不知先生在拍的时候有没有想那么多?也许只是跟着自己的感觉走,但拍出来的效果就像小米分析的那样)

等到镜头调正之时,便意味着国家从此进入了一个颠倒的年代。

在《血色迷雾》片尾,孤胆英雄文康凭一己之力奋勇灭敌的街头枪战,令观者热血沸腾!

――从未发觉,原来温暖色婷婷五月天妞妞的橘色,竟然也暗涌着浓重的杀机。

(六)创意十足的对比

现在我们就来一起看看柳云龙导演在他的《血色迷雾》中都融入了何样的民俗文化:

(二)"明暗渐近法"过渡、转化的光影

解"迷"三: 柳云龙式个人英雄主义

(四)充满灵性的构图

他却心冷如灰:"可我不能爱你一生。"

其一,片花中倒置镜头的使用。

柳导光影世界中的迷离朦胧、惆怅委婉就正是用这样一种光线和阴影变换的技巧营造渲染出来的。他镜头里的光影是极有层次的推进,画面在悄无声息的做着渐进式的明暗变换我的激情夜――有集中的主光,醒目的强调,但却同整体的光影基调神奇地化为一处,角色身上的光影明暗也在偷偷的改变。

制棺
转自柳云龙官方网站 龙友 米拉花园 的贴"【《血色迷雾》片花杂谈】解"迷":《血色迷雾》是如何打造完美的?"

(李清照《凤凰台上忆吹箫》)

血色迷雾》中那些晃动的、不平的各种镜头,尤其是特写镜头里,那些扭曲变形的面部和局部,给观众带来强烈的视觉效果,令观众酣畅淋漓的头晕目眩。

从主题思想上看,我国国歌《义勇军进行曲》曲调高亢壮美,一直激励着我们中国儿女手机小毛片 免费的奋勇前行――这应该也是《血色迷雾》的主题所包含的内容。

不是么?――看这一舟两碧三翩然;看这巍巍宅门深似海。

更重要的是,柳导的镜头、许多都有着自己深刻悠远的独到含意,这是善于思考的柳导在向观众传递着他的人生理念和生活感悟,观众看后如痴如迷、欲罢不能地希望能够探究出这些"表象"下的实质――这种智慧的交锋是柳导作品中最令人沉醉的部分。(慕云龙:这也许可以称为"柳云龙的镜头语言"?而且只可意会,很难用文字表述^_^ )

看试手,补天裂!"

窥豹"三"斑,我将试哪有毛片可以看图一解这部完美作品的打造之"迷"。

(辛弃疾 《清平乐》)

记得初看《血色迷雾》这段武打片花,其惊艳度将我震到几乎无法呼吸。看到片中出现孤胆英雄文康同日本浪人的这场以独挡众、以弱胜强的这个精彩武打场面能够拍摄的如此精彩专业,镜头下的文康又是如此令人心悦诚服的无畏群敌而又机智敏捷,武功高强而又沉着冷静,更令人称道的是《血色迷雾》虽非《黑客帝国》、《新龙门客栈》一样使用耗资巨大的高科技、但却依然拍出了同样的精彩绝伦、令人难忘――我着实惊诧逍遥仙境后花园于柳导在面对这个难度极大的武打场面所展现出来的超强的驾驭力和控制力,十分敬佩!(慕云龙:喜欢武打的人高兴了,俺却不敢细看这段,让人提心吊胆的....)

(三)奇妙的镜头纵深感

那些唯美极致的光影,无论是色调的选择――维多丽亚金属烛台散出的奢侈高贵的复古昏黄、十字军东征白银剑鞍射出的寒气逼人的清冽冷白,或和谐交融、或强烈对比;还是光源的使用――自然光、道具光、摄影光的相互利用,点状光、柱状光、片状光的交叉重合,无一没有构建出剧中情节的氛围手机av视频短片下载情境、塑造出画面的层次感和年代感,同时丰富了人物面部的质感并同时与人物的内心情感相得益彰。

(三)丰富的民俗文化

无论是画面构图,还是光源的选择,柳导利用电视摄像机狭小的空间、营造出了一种奇妙的镜头纵深感――这本应是摄影机拍出的镜头可能带给我们的感觉。

开场这出舞厅里的纸醉金迷这场戏便充满此味――有光影强调的重点(文康),有他的渐近渐远,同时也有明暗光影似乎在不经意间的变化。朦胧迷离,令人如痴如醉。(慕云龙:仅仅看小米的分析,俺一点色成人网1234就如痴如醉了^_^)

与"主旋律"作品《暗算》不同,柳云龙导演在他的最新力作《血色迷雾》里、将适量的商业元素作为可口的调味料洒入到整部作品中,使其成为一道老幼咸宜、雅俗共赏的美味佳肴,得到更多的观众群和影视市场的认可――同样是这位一直坚持"向上、向前"看的导演所追求的多方面尝试。

柳导在《血色迷雾》中,极具创意的将暖色调与冷色调、柔和灯光与冰冷闪电神奇的融合在一处,时而交替出现――孕出恐怖的妖灵,时而同时出现――育出恐慌的鬼魅,观众在这强烈的对刘亦菲合成47p比反差中,又被"暗算"得胆颤心惊。

但若涉及版权等法律问题,米拉就丧失发言权了。

"汗血盐车无人顾,千里空收骏骨。正目断、关河路绝。

血色迷雾》里,无论是激烈的武打场面,还是悲怆的街头枪战,柳导都未曾让自己的画面里出现太多的血红――在最可能出现鲜血淋漓的枪战场面中,他甚至用黑白光影来弱化血腥的气味――从这个角度上来讲,柳导像极了含蓄的莫奈,而昆汀就是奔放的毕加索――我们从他的镜头里看到了激烈,却看不到一丝鲜红,但浓浓的血腥味却穿透了屏郑文雅幕、袭入观众的鼻咽。

(辛弃疾 《贺新郎》)

美丽迷人的香格里拉,众生人海的苦苦找寻。幸福,却是触手可及的,遥远。

解"迷"一: 唯美极致的光影 精心精致的画面

"最喜小儿无赖,船头卧剥莲藕。"

非常欣赏这几个手部及物品的特写镜头,剑拔弩张、一触即发,针锋相对、剑气如霜。更妙的是,这段武打里,文康的武器竟然是一把平常普通的雨伞,却为观众呈现出目不暇接的武功招式,值得赞叹!

第二组:街头枪战。

不过,追求完美的柳导并不满足于纵深的立体空间变化,在他的镜头中,他还强王晶所有电影音乐调了一种难得的时间和维度变化――无论是远景、中景、近景和特写镜头,还是每个镜头里的光、色、画。我们从片花里可以清楚的看出柳导对镜头驾驭能力的进步,《血色迷雾》相较《暗算》,有了更多的"碎"镜头,柳导对镜头的处理更加耐心、细致了。 (慕云龙:"碎"镜头这个词第一次听说,是指反应细部的镜头吗?)

(二)凄美的爱情故事

她不解:"你曾经给我说过,想与我相濡以沫,不想与我相忘于江湖。"

其二,

同时,柳导的"暴力美学"是让残酷与悲怆全部暗涌于看似宁静的画面之下,他钟爱平静情 色 九 月 天安祥中闪烁的刀光剑影。其实,他也相当固执,固执的追求唯美,走向极致的唯美――他甚至不愿在自己的画面里出现更多的血腥线索,而更愿利用光影、利用画面构建来打造血雨腥风,让观众的内心充满焦灼不安、灵魂颤抖不已,他便胜在氛围的精心打造上――那些看似无意、实则有意的另类"血色"铺陈。这种风格也像极了《暗算》里渲染悲剧的手法――屏幕里默默酿出的眼泪。

第一组:日本女人与日本国旗。

从片花里的镜头我们能够看出,这部黑白电影正是卓别林在1928年编剧、导演最新av艳星、主演的影片Circus (《马戏团》/《大马戏团》)。卓别林生前虽极少谈及这部影片,但亦曾用"comic thrills(喜剧惊悚)"这个词来描述过该片的基调。片中马戏团里被绳子牵引的走钢丝表演、以及影片高潮处时遭遇猴子的袭击,影片结尾出男主人公孤寂悲凉的转身离去……这被牵引的人、被牵引的人生,突如起来的遭遇敌击,还有那形单影只的身影--这所有的"comic thrills"联系起来,我想,这或许就是柳导从卓别林众多的"笑中藏泪"里独独选中这部影片的原因之一吧。

漆黑的夜,寂寞的人,孤独的前行,但却无畏无惧、毅小妹妹五月天然决然。

(慕云龙:原文此处有一带面具的鬼脸图片,俺害怕,不敢再看,更不敢贴.......)

"凝眸处,从今又添,一段新愁。"

"会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。"

仅从柳云龙导演的最新力作、电视连续剧《血色迷雾》的片花来看,我相信,这部作品定是完美主义者柳云龙先生通过自己惊人的才华能力、认真的工作态度、极强的表达控制和绝佳的艺术修养,通过他所统帅的创作团队,为广大电视观众呈交出的一份完美的作业。

解"迷"二: 精彩成功的商业元素

柳导钟爱柔和清馨的光影色彩,在《暗算男女朋友》里他还甚至将那些跳跃的鲜艳刻意渲染成极致的黯淡――与张艺谋固执的色彩嗜好不同,他应该不偏爱过于绚丽的色彩,更不喜欢将色彩强行推置于观众眼前。因此,如果非要将他与一个"暴力美学"的代表人物相提并论,我觉得,那个人,或许应该是早期的徐克――还处于怀旧浪漫期、不刻意追求视觉刺激时的徐克,导演或监制的《东方不败》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列,他的乱世疑世理念(如《倩女幽魂》里燕赤霞"人世太复杂,太难明辨是非,和鬼在一起,却反而清清楚楚裸体性感美美。"),他的理性与非理性的复杂情感,他的东方魂魄西方情结,甚至他对生死命运、生命悲喜的探讨。从这些点来看,那时的徐克与柳云龙有着太多的思想重合。

文康在片花里的初次亮相,标准的黑白剪影,轮廓分明,背景为卓别林幽默――笑中藏泪――应该是对文康命运和生活的隐喻,也为全片定下了总体基调。

但愿我不会因此误导大家欣赏这部完美的影像作品。

还有一种反差对比――情境带来的心理预设――产生强烈的视觉和心理刺激。最突出的例子则是这段:月色依稀,灯影朦胧色视频在线观看,温泉水滑洗凝脂,春风拂槛露华浓。痴从心上起,色向胆边生。浮想联翩处,白鹭上青天……

大户人家的灶房文化

她不甘心:"我最爱的人是你。"

或许,这次的爱情故事更为凄美感伤――因为与黄依依的单恋不同,文康与郑晓聪应该是真心相爱的一对有情人。但人世间的事似乎总无完美,凡人也断不能如上帝佛祖一般完美――文康实在有些太完美,所以,他只好承受不完美的爱情……

以上则是我对《血色迷雾》打造完美的解"迷"――当然,最重要的是,这部精彩绝伦的电视剧中有着崇高的爱国迈村论坛新地址主义精神和伟大的民族主义理念――相信等广大观众观看到完整的这部剧集时,一定会被这样宏伟的主题所感动、所振奋。

(李白 《梦游天姥吟留别》)



他回答:"但我也曾经说过,和最爱的人相濡以沫,和不能爱的人,相忘于江湖。"

如果说张艺谋是最擅长着"色",那么柳云龙就一定是最擅长用"光"了。(慕云龙:我感觉光和色都是先生擅长的,光和色两者是有关联的,难以严格区分开来,而且,光应该更重要,离开了光,色就无从谈起--没有光的世界是一片漆黑;当然还有讲故事的本事,表演野外激情组16p的艺术......说他是多种才华的载体似乎更合适)柳云龙先生在他的导演处女作《暗算》里,就已经显示出他自己控制、利用光源的惊人天赋,如今观看这部新作《血色迷雾》片花――柳导无疑是将其用"光"的天赋和才华进一步发扬光大了。

另:

这个镜头是大远景,整组是远近镜头的切换。除了追求视觉效果好看之外,我认为,联系起来看这组倒置加复原的镜头,应该有"个人英雄主义"引领社会各个阶层同仇敌忾、最终"扭转"乾坤、取得最终胜利的深意。

"我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月小杜网站。"

从诞生的时代背景来看,《义勇军进行曲》诞生于日本帝国主义侵略中国伊始的1935年――《血色迷雾》的故事梗概中,开首便是"30年代中叶,狂热的日本军国主义分子,向灾难深重的中国伸出了魔爪。"同宗同源。更未产生时代错乱,应能避开某些古板的"评论家们"提出所谓的"历史常识"问题。

先要强调的是--

原文链接: 一部优秀的影视作品,应该是由主题情节、演员表演、光影画面、音乐美术、服装道具、后期剪辑等等一系列元素有机组合而成的;而一部完美的影视作品,就要求所有的这些偷拍弯腰走光元素在更高层次上的和谐统一。 (慕云龙:同感)

血色迷雾》中融入了大量的中华传统民俗文化――无论是场面的刻画,还是道具、建筑的使用、居住――不仅对提高作品自身的品质大有裨益,而且满足了更大观众群的更多需求,同时,对推广传统民俗文化、引起更广大观众对民俗文化的关注,贡献颇丰。一石三鸟,何乐而不为?(慕云龙:俺几乎是个民俗文化的文盲,正好借此机会扫盲^_^)

说到这段武打,就不得不谈一谈柳云龙导演的"暴力美学"。我个人感觉,柳导似乎比较排斥所谓"暴力美情系九月天学"中视觉上的强烈刺激――过于残忍的暴力和过于刺鼻的血腥,这或许与他含蓄内敛的性格及其性格影响下的审美理念有关。

(五)变化丰富、含意隽永的镜头

因此,布置有无可能将我国国歌《义勇军进行曲》的旋律也这样融于《血色迷雾》的主题旋律中――如果片尾就是文康与日本鬼子的枪战场面的话。(慕云龙:这个想法也许可以考虑,和《暗算》结尾处的《国际歌》有异曲同工之妙,但片花中原有那段《征服天堂》的音乐也非常好,不知和国歌是否冲突?)

红白喜事

镜头这样倒置,便暗迅雷下载毛片高清电影示了其为邪恶的势力--反和平、反人类,亦寓示着其必然失败的结局--根基不稳。

"大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。"

从《血色迷雾》片花里能看出,柳云龙导演为了让所有观众能享受一道最佳的视觉盛宴而花尽了心思――竟然又一次用电视的影像画面打造出来本应只有电影才具备的视觉效果。(慕云龙:这也是我感到神奇的地方。很好全身照图女奇先生是怎么做到的呢?)

弹唱

在这个缺失信仰理想、缺少偶像英雄的时代,柳云龙式的个人英雄主义无疑为生活中太多迷失、困惑、孤独的人们重塑了一个崭新的精神世界、树立了一个崇高的理想信念,唤发出无数人的心声、引发出无数人的共鸣、激励着无数人的奋勇前行。

(苏轼 《江城子》)

首先,必须衷心感谢为我们这些观众奉献出这部完美作品的所有台前和幕后的工作人员!向你们致敬!

跑堂、小卖郎

在《血色迷雾》中,"迷"为题眼,全剧必然充斥着"疑"的气味,电视镜头则需中国十大裸体美要营造出诡谲气氛,让观众的心悬在半空、坐立不安,总有大事不妙的直觉――这亦是电影大师黑泽明在电影《罗生门》中的镜头所传递出的信息。可以说,《血色迷雾》的镜头在营造"疑"的氛围上,足以与《罗生门》媲美――镜头远近、动静交织,人物有速度的急速运动,周遭静止的景物便做着缓慢的相对运动,像是帧率一个提高一个降低,产生了一种视觉上的对比反差,观者的心也随着镜头七上八下、快慢跳动。而压近的特写镜头,也直接使观众产生强烈的心理压迫感。

其实,说这部《甜性涩爱 电视 播放迷雾》同时能够作为自然风光片或者人文景观片来欣赏,也确不为过。

柳导充分利用了局促的狭小空间,强烈地刺激出观众的心理压迫感,同时成功营造出了剧中恐怖、紧张的氛围。

算命

我最怜君中宵舞,道男儿、到死心如铁。

同样的肃杀,同样的悲壮,同样的,战争。唯一的不同是,根据剧情的需要,《血色迷雾》是由彩色向黑白的逐渐过渡,从平和转换到壮烈;而《辛德勒的名单》则是由黑白转变到彩色,从回忆转回到现实;。

只有一点小小的想法,也是受到一部电影的启发:来自我想看毛片电影于《滚滚红尘》片尾时的音乐处理――《国际歌》旋律响起后、电影主题音乐旋律随之出现――效果极具震撼。

影视作品的每一副画面,都应该是光感、色调、构图、镜头等等元素的综合体,本不应孤立分析,但为求强调突出,我不可能在每一副画面中关注每一种元素。

戏曲

同时,真诚期待柳云龙先生的这部最新力作,《血色迷雾》,尽早与广大观众见面!

而每一副精致的画面,无论是油画水彩、还是工笔写意,都是由柳导精心"绘"制出来――远景、近景、特写的穿插应用,长焦、短焦的交替使用,镜头忽竹刀少女漫画7而文静隽永、忽而诡异哀怨、忽而沉着坚定、忽而摇摆迷离,令人目不暇接、"大快朵颐"!

宗教

关于电视原声音乐,不知后期制作何如?非常相信赵麟先生和柳云龙导演一定会合力打造出震撼人心、难以忘怀的音乐背景。

柳导对这样的血腥坚定的说了一个字――"不!"――点到为止,足够了。(慕云龙:这段关于"暴力美学"的论述很精彩!是不是可以这样理解:先生的"暴力美学"是建立在"心理基础上的,而不是建立在视觉基础上的。他不是通过直接的、强烈的、血腥的视觉刺激来制造暴力,而是孕妇生孩子全过程通过画面、光影、音乐等营造了一种暴力的氛围,给人以心理刺激?对像我这样害怕血腥的观众来说,这种心理刺激似乎比视觉刺激仁慈一些^_^)
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